Entrada 1

Vanguardia

El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un término clave para el mundo del arte. Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos.

Desarrollo. Causas.

Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.

A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida: la Segunda Revolución Industrial, con la aparición del motor de explosión, la publicación de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud.

Entrada 2

Fauvismo

El Fauvismo (1904-1907) es un movimiento artístico destacado del siglo XX. 

Su estilo pictórico utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no existen (por ejemplo: árboles rojos, amarillos, etc.). 

Expresa:

• La libertad
• La rebeldía
• La imaginación 
• Los sentimientos del artistas,no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista.

Los artistas más destacados de este movimiento son:

• Henri Matisse
• André Derain
• Maurice Vlamink 
• Pablo Picasso
• Entre otros .

El río Sena en Chatou

Pintura de Maurice de Vlaminck

Crítica

Arte que trataba de expresar los sentimientos mediante los diferentes colores, se consideraba una reacción al impresionismo, intentando pintar con la mente, enfrentando una realidad mediante la visión.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia.

Encabezado por:

• Pablo Picasso,
• Georges Braque
• Jean Metzinger
• Albert Gleizes
• Robert Delaunay
• Juan Gris 
• Guillaume Apollinaire

Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Retrato de Pablo Picasso

Pintura de Juan Gris

Retrato de Pablo Picasso es una pintura al óleo sobre tela del artista español Juan Gris, realizada en 1912.

 Crítica 

Arte capaz de representar varios puntos de vista en una misma imagen al mismo tiempo, superando a la fotografía; trata de crear, a partir de la realidad, una imagen nueva y única. 

Entrada 3

Expresionismo 1905/1913

Fue un estilo surgido en Alemania a principios del siglo XX, en el cual trataba de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Su forma, color y textura estaban conectados con el estado de ánimo del autor.

Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, que se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como una búsqueda en la cual el artista, limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.

Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch.

Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía.

Van Gogh, Vincent 

"La noche estrellada", 1889

Vasily Kandinsky

"El Jinete azul"

Crítica

Estilo de arte que trataba de expresar los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad; toda la estructura de la obra estaba conectado al estado de ánimo de cada artista.

Futurismo 1909/1914

El primer manifiesto futurista fue publicado el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino “Le Figaro” de París, por el escritor italiano Filippo Marinetti. En el cual exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompió una lanza a favor de sus cualidades estéticas de esos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.

Movimiento que terminó en 1914 y 1916, tras la I Guerra Mundial; por lo cual algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919.

Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.

Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

Tiempo después se produjo un redescubrimiento, pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

Giacomo Balla

"Muchacha corriendo en una galería"

Giacomo Balla

"Dinamismo de un perro"

Crítica 

Arte que buscaba cambiar el paso de la historia del arte. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea.

Entrada 4

Expresionismo Abstracto americano.

Muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está más que superado.

Un elenco de artistas componen el grupo que pertenece a esta tendencia. Un grupo, además, que se conocía personalmente, compartieron estudio y sala de exposiciones y reflexiones acerca del movimiento. Cada uno consiguió un estilo personal que les distinguía, pues, aunque pertenecían a la misma tendencia, cada uno optó por un camino distinto. Todos obtuvieron fama y reconocimiento.

1.-El americano Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping.

Jackson Pollock 

"Bosque encantado"

 2.-El más reconocido fue Willem de Kooning. Su pintura puede compartir planteamientos con Pollock aunque es mucho más directo.

Kooning 

"Woman I"

3.-Philip Guston. Fue el único representante de este grupo que mantuvo cierta figuración en sus lienzos. 

 Philip Guston

"Gladiadores", 1940.

4.-Mark Rothko. Creador del llamado “Color Field Painting” fue un artista de dedicación plena y obsesiva a su obra. 

Mark Rothko

"Ritos de Lilit", 1945.

Crítica

Movimiento pictórico contemporáneo donde generalmente sus obras eran abstractas eliminando la figuración. Trabajaba principalmente con óleo sobre lienzo.

Entrada 5

Dadaísmo 1915/1922

El más radical y agresivo de los istmos. Creado por Tristan Tzara en Zürich (Suiza). Fue una vanguardia anarquista que se puso en contra de cualquier norma social, moral o estética. Destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso.Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. 

El mayor exponente del dadaísmo fue el artista francés Marcel Duchamp, y junto con él también fueron Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.

Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Es lo que hoy llamamos como arte conceptual. 

Marcel Duchamp

"Fuente"

Raoul Hausmann

“ABCD” 

Conclusión

Arte que se basa en el desarrollo de lo ilógico, que ayudó tomar actitudes y reflexiones que tiempo después se plasmarían en el Surrealismo.

Surrealismo 1924/1939

Nace en Paris, gracias a la publicación del "Manifiesto Surrealista", por el poeta André Breton y fue concluido por el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla en un periodo inestable de entreguerras. Los escritos y teorías del psicoanálisis Sigmun Freud aportaron base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. 

Existen dos tipos surrealismo pictórico y dos grupos muy importante de pintores surrealistas.Los pertenecientes al Surrealismo figurativo, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, a pesar de sus deformidades y transformaciones, que nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Son: Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, 

Por otro lado, los que pertenecen al Surrealismo abstracto, los que defendía el automatismo, creaban universos figurativos propios. Son:Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp.

Hans Arp

"Antes del nacimiento"

Salvador Dalí

"La Persistencia De La Memoria" 

Conclusión 

 Movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional; va más allá de su apariencia irracional.

Entrada 6

Suprematismo 1915/1919

Nace en Rusia, con el manifiesto de Casimir Malevitch. El suprematismo busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas.

Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.

Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras.

Kazimir Malevit
"Construcción suprematistica"

Alexander Rodchenko (1891-1956)

Lyubov Popova (1889-1924)

Conclusión

Se desarrolló paralelamente al constructivismo, promueve el gusto por la abstracción geométrica y el arte no figurativo.

Constructivismo 1913/1920

Vanguardia que comparte origen y fechas con el suprematismo, por lo que su desarrollo es paralelo. Tiene una alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa. 

El constructivismo pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus.

Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo.

Vladimir Tatlin

" Monumento a la III Internacional" 

Conclusión 

El constructivismo evolucionó paralelo al suprematismo, aunque tienen notables diferencias como la búsqueda del bien común del arte.

Entrada 7

Neoplasticismo

De origen holandés, el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos.

Se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.

Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos.

Diseñaban el edificio y el interiorismo. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste. 

Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.

Piet Mondrian

"Cuadro nª 2 – composición"

Conclusión

Buscaba hacer que el arte no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales. Los cuales trataban de lograr que la expresión artística tuviera una consciencia de lo primitivo y de lo objetivo, lo cual condujo a la noción de lo universal, con la que se formó una concepción de lo abstracto que se elevó a su máxima expresión.

Nueva Abstracción Americana

Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. En la cual, utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal. 

Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. 

Frank Stella

"Variación Sinjerli"